博鳌论坛特刊之：才人辈出各领风骚

    来源:南方都市报

    回望中国音乐、绘画的发展路途，中山人的身影格外清晰。萧友梅是中国近现代音乐文化开拓者、原国立音乐院(上海音乐学院前身)主要创建人；吕文成是广东音乐的革新者；郑锦筹办了我国第一所专门培养美术人才的学校。除了这三个响亮的名字，还有许多中山籍文艺工作者，撑起了中国艺术事业的天空。

　　
    音乐领域　
　　民乐之风悄然兴起
　　

    今年9月3日的晚上，一个身高不到1米的小男孩刘畅站在石岐影剧院的舞台上。小不点刚一出场，台下的观众都眼前一亮。但凡爱好民乐的中山人，都对这个小小年纪就弹得一手绝妙的扬琴和木琴的神童既怜爱又钦佩。
    这一天正是吕文成诞辰107周年纪念日，中山市文学艺术界联合会、广州曲艺家协会为纪念这位广东音乐的奠基人，联合举办了音乐晚会。早在2003年，国家一级演奏员、广东省音乐家协会理事汤凯旋在中山举办的一次音乐演奏会上，就深深感受到中山人对民乐的热情。民乐在吕文成的故乡的兴起，让这位老艺术家兴奋不已。
    早期的粤剧乐队，只用二弦、月琴、箫、笛，称为“硬弓”组合。吕文成在《潇湘琴怨》录制时，既演唱子喉，又自弹扬琴伴奏。逐渐地，扬琴始与高胡、秦琴、洞箫等，形成“软弓”组合。这一革新，为吕文成赢得了汤凯旋等后起的扬琴名师的敬重。其实，吕文成对广东音乐最重要的贡献并不仅仅在演奏上，也不只在提升扬琴的地位上，他在二胡演奏艺术上的革新，使他成为广东音乐的革新者。把二胡的琴杆缩短、胡外弦的丝弦改为钢丝弦、定弦提高四度，把琴筒夹在两腿间的持琴法，都是吕文成的创造。他还创作和改编了大量适合二胡演奏的作品。
    与吕文成相比，萧友梅在故乡知名度似乎要小一些。但从其“近代中国音乐之父”、“中国音乐教育的先行者”的美誉中，我们就可以追寻他在我国音乐发展史上的重大作用。从11月8日开始，《中山籍著名音乐家萧友梅生平图片展》和《萧勤1954－2004归源之旅》美术作品展在中山市美术馆进行为时2个星期的展览。音乐家父亲与画家儿子的双料展览，吸引了许多市民。
　　
　　
    美术领域　
　　创办全国首家美院

　　
    除了音乐领域人才辈出外，中山还曾涌现出无数蜚声中外的美术家。除了方人定、江有生等知名画家，郑锦也是为中国美术事业做出贡献，值得中山人骄傲的美术家和教育家。
    早在日本留学期间，郑锦就以融会中西画风又突出东方神韵的绘画造诣颇得时人赞誉。但长久以来，这位中山籍画家的名字却被人们遗忘。曾在中央美术学院就读、拜在徐悲鸿大师门下的杨先让教授，曾在《美南周报》上写下了这样一段话：“……我在中国画坛闯荡了半个世纪，自以为知道得很多.其实，连我所念书直到毕业的母校创办人，就是郑老前辈都一无所知，我实在知道得太少了……”
    其实，很多人都不知道，就是郑锦，筹办了中国历史上第一所国家开办的高等艺术学校——北平艺专(今中央美院)，并首任校长达八年。在任期间，郑锦十分欣赏徐悲鸿的才华。后来徐悲鸿得以官费留学法国，正得力于郑锦的力荐。

　　
   ［　点评　］

　　
    中山应把民乐做成地方品牌

　　
    广东省音乐家协会理事汤凯旋：前一阵我们在广州电台做节目，调查“哪首音乐最能代表广东音乐”，许多听众马上第一个想到的就是《步步高》。事实上，吕文成作为广东音乐的奠基人，在国内、甚至国际上的影响都是非常深远的。在世界各地，华人对吕文成的名字都非常熟悉，广东音乐和粤剧广受欢迎。
    中山完全可以把广东音乐作为自己的文化品牌，因为中山已经有了这个基础。吕文成是中山人的骄傲啊，这是个得天独厚的资源，不能浪费。
    我到过许多城市，相比之下，发现中山市从上到下传承广东音乐的氛围是更为浓郁的。这与“中山出了个吕文成”不无关系。政府的支持对民族文化的生存起着最为关键的作用。现在中山市政府对广东音乐的扶持力度不小；在吕文成的盛名之下，民乐对人们的吸引力不弱。中山市先天就具有的发扬广东音乐的土壤，如今变得更肥沃了。在一代民乐宗师吕文成的故乡中山市，我很高兴地看到，又有一股民乐之风正在兴起。