在盛夏里追逐光影

近三个月里，张展在天未光去看苏醒的大桥已有五六回，大约每月看两次，时光也已由春到夏。虽然只是短短的一季交替，而在一名摄影师的眼里，却是蕴藏万千气象的微妙转换。光影变化的速度单位，在他们眼中有如快门的速度单位。尤其是拂晓之光，那种诞生前的神圣与幽微并存的时刻，在张展的经验里，其内涵是十分丰富的，比日出时刻更有意味。

“今天将会很好，你看那天边的颜色。”张展在马鞍岛上一边开车一边望向天边观察着。五点不到，地平线上已有一点微茫，启明星在青冥中光亮笃定。

“你看两旁的车，车牌显示来自全国各地，是建设者的车，他们住在这附近。”大桥脚下有好些早餐档在营业，五点钟，工人三三两两出来吃早餐，已然戴好头盔，身穿荧光服，吃完就开始一天的劳作。

“他们的早餐才是‘中山一日’的开始。”张展已然熟悉几个档主，和他们打过招呼后直奔海边。今天，他跑到大桥边一个家具公司的楼顶来拍摄。这是他朋友的公司，位于桥的右边。平时，他喜欢到桥的左边拍摄，觉得角度更好一些。

“6月28日，是一个值得记下的日子，大桥合龙。我的最佳拍摄点目前进不去。现在这边能见到伶仃洋大桥，也是深中通道的一部分，近中山这边的叫中山大桥。”

张展对这片湾区再熟悉不过。

他的第一个单位就是港务局，对中山港这片水域因了解而有感情。他的第一幅摄影作品就是创作于那个时候。更难得的是，当时是20世纪80年代初，在一个才开始有彩色摄影的年代，张展就在尝试。当时，他每按一下快门都异常谨慎，都经过深思熟虑。那时候，本地还没有彩色冲印，张展拍完一卷胶卷就托工友趁“一水船”（一趟航船）帮他到香港冲印及再帮他买回些胶卷。他至今都坚信经历过胶卷拍摄对一名摄影人的意义。面对眼前的海湾，那条去香港的航线还能在前方清晰划过，对张展而言，那是属于他自己的一条重要的轨迹。

五点十分，前方的天际已有淡淡的霞彩，远处的海面升起一片茫茫雾霭，缓缓漫过远处的桥底，大家都觉得此时要屏住呼吸，可能这便叫“美到窒息”吧。

“太幸运了，竟然遇见云海！”平日波澜不惊的张展，也带着一点兴奋，“来这么多次，我也是第一次遇见。这和季节、气温、湿度息息相关。夏天温度高，水面温差及湿度作用下，就会形成雾气。拍摄风景者一般都追求它。我尤其喜欢雾意。”

此时，耳畔响起口琴的旋律，是张展吹的《G弦上的咏叹调》，悠长的旋律缓缓而来，慢慢诉说着……五点四十三分，太阳露出第一缕光芒，温度持续上升，海上的雾气增加，一点又一点，漫上岸来，非常温柔地覆盖大地。太阳的金光也逐渐洒染雾霭，直至眼前弥漫成一片奇观。

六点半，云海在涌满的一瞬开始轻缓地退去。远处一艘作业船载着整船的工人向着海中驶去，能看见的是伸出云雾的巨型臂摆，艰巨地左右探索前行，渡向同在云海中的线条优美的伶仃洋大桥。

与摄影的缘分，始于一次偶然

张展的半音阶口琴中吹出的《G弦上的咏叹调》也从沉思中结束。他喜欢的事物，很早就出现在他的人生中，并一直爱到现在。口琴是他青年时期能够握在手里的乐器，在后来的摄影路途上，他总会放一两把口琴在口袋里，等光时，孤独时，遇见美景感情涌起时，口琴是陪伴，又是表达。

此间，他拿出一把布鲁斯口琴，吹起蓝调口琴的经典曲《Rice Miller》，音色时而短促，时而拉长，时而高旷，时而沉吟，起起伏伏，色彩极其丰富，可表达自由壮阔，也可表达苍凉忧郁，这些情绪在张展的旅途中常常产生，“像现在，面对眼前这项世纪超级工程，欢畅明快的《Rice Miller》就可以表达我的心情。”张展说。

从2005年起，张展就长期担任中国国家地理杂志的特约摄影师。他与摄影的缘分始于1973年至1974年间的一次偶然。张展的母亲是中学图书馆管理员，1973年高中毕业后他曾待业一年，那一年，他有大把时间泡在学校图书馆里读书。他偶然看到《中国摄影》杂志，被其中两幅作品深深吸引。参加工作后，张展开始投入摄影爱好中。1985年，他被调到中山图片社；1990年，他出来创业从事商业摄影至今。

作为中国国家地理杂志的特约摄影师，张展拍过不少奇观，火山、冰川，北极、南极，中国的东部、西部，而他到今天依然会说：“中山是很美的。”与其说是摄影家作品最早带给他摄影美学的意象，不如说是幼年时家乡的水月云天、田园山野蕴含的天然纯朴之美，更加影响了张展的精神气质。他至今愿意骑自行车从城区的家里一路骑行至翠亨，一路发现身边属于他心中的美好事物。他享受骑车，多半因为青年时上山下乡，他骑车来去，自行车岁月成为他人生之中的记忆。说到记忆，不禁关联到摄影那承载记忆的能力。那些生命中的偶然与瞬间，一帧一帧，构成了整个世界的往事。

来源：中山日报 2022-07-10